* 훌륭한 사진가가 되려면
무엇을 찾을 것인가를 알아야 하고
그것을 표현하는 방법을 알아야 하며,
또 사진이 완성되기 전에 그것을 눈으로 보듯이 상상할 수 있는 능력이 있어야 한다.
* 사진가가 그 순간에 사진을 찍지 못하면 모든 노력이 수포로 돌아가고 만다.
다시는 그런 기회를 얻는다는 것이 거의 불가능하기 때문이다.
* 다이나믹한 주제를 성공적으로 촬영하는 비결은 준비에 있다.
사진가는 클라이막스의 순간을 예측하고 준비하고 있을 때 이를 놓치지 않고 포착할 수 있다.
* 동적인 주제를 성공적으로 촬영하는 관건은 “ 즉각적인 대처 ” 인데 반하여
정적인 주제의 촬영을 성공적으로 이끄는 관건은 “ 정관(正觀)” 이다
* 단조롭고 그림자를 내지 않는 광선은 가장 비 효과적인 조명이다.
* 역광은 박진감이 있는 시각적인 효과를 내는 데 더할 나위 없이 드라마틱 한 조명법이다.
* 성공적이지 못한 사진이 되는 이유는?
1, 복잡하고 무질서 한 것 2, 부적당한 배경 3 콘트라스터의 결핍
4, 광선 이용의 실패 5, 적합하지 못한 구도 6, 진실하지 못한 내용
* 어떤 주제를 선택하느냐의 문제는
사진 제작의 전 과정에서 가장 중요시 되어야 할 포인트 중의 하나이다.
* 사진가의 창작 수준과 경향은 반드시 그의 작품에 반영되게 마련이다.
흔하고 빈곤한 주제를 다룬 특징 없는 사진에서 우리는 상상력의 결핍을 읽게 된다.
* 상상력이란 창조를 추진시키는 원동력이다.
상상력과 개성은 밀접하게 얽혀있다.
두 사람이 모두 상상력을 동원한다고 하더라도 완전히 똑 같은 결과에 이르지 못한다.
* 상상력의 두 갈래가 사진에 골고루 작용해야 한다.
즉, 한편에는 주제의 선택 또 하나는 다양한 표현 방법에 동원되어야 한다.
* 카메라는 우리가 사는 세계를 객관적으로 탐사하거나, 기록하기 위한 과학적인 기구로
사용될 수 있고 또한 주변 세계에 관하여 주관적인 논평이나 해석을 내리기 위한
예술가의 도구로 쓰일 수 있다.
* 자기의 기질이 기술에 가까우냐, 예술에 가까우냐에 따라 이 접근 방법 중의
어느 하나를 택하여 정진한다면 좋은 성과를 거둘 수 있다.
* 천부적으로 재질을 타고난 사진가는 직관력으로 사진을 찍는다.
다시 말해서 잠재의식으로 적시에 최적의 것을 촬영한다.
예술적인 재능이 모자라는 사진가는 직관보다는 지식과 정진에 역점을 두어야 한다.
이 경우 사진에 관한 지식이 많으면 많을수록 성공 할 확률이 높다.
* 사진에 우연이란 없으며 훌륭한 사진의 창조는 계획이 뒤따르는 아이디어로 부터 시작된다.
* 탁월한 사진가가 되느냐 못되느냐의 관건은 오로지 사진가의 사진관에 달려 있다고 본다.
사진은 최종 결과물이고
주제는 사진 촬영의 동기이며
카메라는 단지 수단에 불과하다는 사실을
인식하지 못하는 자는 결코 훌륭한 사진가가 될 수 없다.
- 웹에서 캡쳐 -
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